Що е то интериорен дизайн и кратка история на това изкуство?

Интериорен дизайн и какво по точно представлява?

Интериорният дизайн се определя като изкуство и наука за подобряване на интериора (външния вид) на едно пространство с цел създаване на по-естетически приятна среда. Някой го наричат още с понятието външен дизайн.

Интериорен дизайнер е някой, обучен да изпълнява планове, да проучва, координира и управлява декоративно тези проекти.

Професията на интериорен дизайн е разнообразна и включва планиране на пространството, концептуална разработка, инспекции на обекти, програмиране, проучване, комуникация с клиентите, управление на проекти и строителство и разбира се изпълнението на желания дизайн.

История на интериорния дизайн

Днес ще разгледаме историята на понятието и професия интериорен дизайн. Тъй като професията на интериорния дизайнер е на малко повече от 100 години, ще разглеждаме корените на историята на интериорния дизайн и седемте легендарни декоратори, които се прочуха , когато индустрията започна да набира скорост в началото на 1900-те. От древните египтяни до зората на модерния интериорен дизайн, ето всичко, което трябва да знаете.

Преди професията да излезе на видно място, интериорният дизайн се появява инстинктивно, за да се координира стриктно с архитектурата на сградите. Професията на интериорния дизайн идва с възхода на обществото от средната класа и сложната архитектура, която стана популярна по време на индустриалната революция.

Стремежът да се използва най-добре пространството, заедно с вниманието към благосъстоянието на потребителите и функционалния дизайн продължава да тласка възможностите за развитие и подобряване на живота в професията на интериорния дизайн. Въпреки това професията на интериорния дизайн е ясно отделена от работата на интериорен декоратор, по-често използвана в САЩ.

Терминът интериорен декоратор се използва по-рядко във Великобритания, където професията на интериорен дизайн остава нерегламентирана и за съжаление,все още не се счита за официална професия и до днес.

Още в древна Индия архитектите са се проявлявали като интериорни дизайнери, за да развият напълно своята цялостна визия. Това може да се отбележи от препратките на архитект Вишвакарма – един от боговете, представени в индийската митология. Тези препратки представляват скулптури, илюстриращи древни текстове и събития, наблюдавани в дворци, построени в Индия от 17-ти век.

В целия древен Египет “душевни къщи” или макети на къщи са били поставяни в гробници.

През целия 17-ти и 18-ти век и през първата половина на 19-ти век, интериорната декорация е била изключителна грижа на домакина или професионален тапицер или майстор, който може да даде сигурен съвет на базата на художественото си око за интериорен дизайн на дома. Между другото, архитектите също биха се обърнали към майстори и занаятчии, за да създадат интериорен дизайн за своите сгради.

Практиката на интериорния дизайн се връща към древните египтяни, които украсяват своите наивни кални домове с обзавеждане, подсилено от животински кожи, семпъл текстил, графични, биографични и духовни стенописи, скулптури и рисувани урни. Богато украсени златни орнаменти, намерени в египетски гробници (като тези на цар Тутанкамон) подчертаха необходимостта от по-отчетливо богата украса, която да символизира по-богатите и могъщи египтяни.

Римската и гръцката цивилизация развиват египетското изкуството за интериорен дизайн и аксесоари. Сложните гръцки дървени мебели се отличават със сложна украса от слонова кост и сребро, докато римляните се концентрират върху съчетанието на красота и уют, като интериорът на двета цивилизации е проектиран да отразява богатството, социалния и политически статус.

Римските мебели често са били изработени от камък, мрамор, дърво или бронз и са били декорирани чрез възглавници и изразителни гоблени. За да издигнат домовете си, както римляни, така и гърци добавят вази и създават хипнотизиращи мозаечни подове и стенописи и за да направят пространствата уникални.

Тъмните векове

След Тъмните векове европейците отново са били вдъхновени да въведат цветна и декоративна украса в домовете си. През 12 век е създаден романтичен готически стил, за да се използва най-добре естествената светлина и популярните отворени интериори.

През 15-ти и 16-ти век френският Ренесанс започва нов фокус върху изкуството и творчеството в интериорния дизайн. Архитектите от онова време започват да създават домове със значителни декоративни нотки, включително мраморни подове, богато украсени инкрустирани дървени изделия, картини и мебели, изработени от най-добрите материали. Бързият поглед към епохите на кралските дворци, вили и параклиси със сигурност ще подчертае най-доброто от ренесансовия интериорен дизайн.

След Ренесанса сложни италиански барокови дизайни завладяват Европа. Дворецът Версай във Франция например използва елементи от бароков интериорен дизайн като цветни мрамор и камък, витражи.

Към 18-ти век европейските интериорни дизайнери правят стила рококо все по-популярен, като черпят вдъхновение влияние от азиатски камъни, флорални щампи и мебели, инкрустирани с екзотични детайли като слонова кост и седеф.

След това идва неокласическият облик в края на 18 век, отдалечен поглед върху прочутите дизайнерски елементи, намерени в древен Рим с използването на блестящо оцветена коприна, сатен и кадифе.

От началото на 1800-те и нататък в интериорния дизайн в Европа и Америка често се открива повече свобода и еклектика. И през следващите два века, множество иновативни и модерни интериорни дизайнерски движения ще дойдат и излязат от модата, тъй като времената се променят, включително ар деко, ар нуво, викториански и индустриален стил Баухаус.

До 20-ти век функционалността се превръща в ключов компонент в подхода към интериорния дизайн, тъй като нарастващото присъствие на домакински уреди като печки, перални и телевизори предизвика ново предизвикателство за интериорните дизайнери, които трябваше да проектират помещения.

Преходът на интериорния дизайн

Бавният преход към декоративното изкуство, разглеждан като индивидуална художествена професия, освен мъдростта на продавача, предлагана от производителите и търговците на дребно, се засилва през 1899 г. с откриването на Института на британските декоратори.

Институтът представлявал над 200 интериорни дизайнери от цялата страна. И до 1915 г. в Лондонския справочник се наблюдава списък от 127 лица, работещи като професионални интериорни декоратори, от които само 10 жени. Рода и Агнес Гарет са първите регистрирани жени, които са били обучавани професионално като домашни дизайнери през 1874 г. Значението на тяхната дизайнерска работа по това време се счита за паралелно с легендарния интериорен маестро Уилям Морис.

Обратно в Америка, Candace Wheeler, считана за една от първите жени интериорни дизайнери, насърчи изцяло нов подход към американския интериорен дизайн. Тя била ключова фигура в разработването на първите курсове за интериорен дизайн за жени в редица големи американски центрове.

Друго видно влияние върху новата категоризирана професия е декорацията на къщи, широко четено и консултирано ръководство за интериорен дизайн, написано от Едит Уортън и главния архитект Огдън Кодман през 1897 г. в щата. Книгата им все още се счита за основен наръчник и успехът им стимулира възхода на професионални интериорни дизайнери, заемащи подобни позиции.

Както може да видите, светът на интериорния дизайн е постигнал забележителен път, тъй като дизайнерите днес имат неограничен достъп до безкрайно количество дизайнерски движения, стилове на мебели и влияния от миналото. Но наистина седемте интериорни дизайнери, върху които се фокусираме тук, наистина промениха начина, по който подхождаме към интериорния дизайн към по-добро.

Виж още:Времеви интервали на интериорен дизайн

Професия в направление Интериорен дизайн

За интериорният дизайнер се предполага, че има повече акцент върху планирането, функционалния дизайн и ефективното използване на пространството, в сравнение с интериорното декориране.

Интериорен дизайнер в дизайна на фини линии може да предприеме проекти, които включват подреждане на основното оформление на пространствата в сградата, както и проекти, които изискват разбиране на технически въпроси като позициониране на прозорци и врати, акустика и осветление.

Въпреки че един интериорен дизайнер може да създаде оформлението на пространството, той не може да променя носещите стени, без проектите им да бъдат подпечатани за одобрение от строителен инженер. Интериорните дизайнери често работят директно с архитекти, инженери и изпълнители.

Интериорни декоратори и интериорeн дизайнер

Интериорните дизайнери трябва да бъдат висококвалифицирани, за да създадат интериорни среди, които са функционални, безопасни и се придържат към строителните кодекси, разпоредбите и изискванията.

Те отиват отвъд избора на цветови палитри и обзавеждане и прилагат знанията си при разработването на строителни документи, натоварвания на обитаемост, здравни разпоредби и принципи на устойчив дизайн. Съшо така управлението и координацията на професионални услуги, включително механични, електрически, водопроводни и жизнени безопасност – всичко това, за да се гарантира, че хората могат да живеят, учат или работят в безобидна среда, която е и естетически приятна.

Някой може да пожелае да специализира и развие технически познания, специфични за една област или тип интериорен дизайн, като например жилищен дизайн, търговски дизайн, хотелски дизайн, здравеопазване, универсален дизайн, изложбен дизайн, дизайн на мебели и пространствено брандиране.

Интериорният дизайн е творческа професия, която е сравнително нова, непрекъснато се развива и често обърква обществеността. Това не е артистично занимание и разчита на изследвания от много области, за да осигури добре обучено разбиране за това как хората са повлияни от средата си.

Виж още: Популярни стилове в интериорния дизайн

ВАШИЯТ КОМЕНТАР

Моля, въведете коментар!
Моля, въведете името си тук

Подобни статии

Последни статии

Други статии от категорията